展览海报

存在性，3...2...1...Ψ！

艺术家：包锐、黄望福、PAPAPEPIA

展览时间：2025年3月18日——2025年5月5日

开幕时间：2025年3月18日 周二 上午10点

地址：拾萬石家庄| 河北省石家庄市区井陉县北障城村 天主堂

拾萬空间（石家庄）将在3月18日呈现艺术家包锐、黄望福、PAPAPEPIA的作品。三位年轻艺术家展现了迥然不同的关注方向，但他们都在创作中或多或少地使用了喷枪作为绘画工具。当喷枪的粒子悬浮于画布，叩问的不仅是绘画的视角与技法，也有艺术“存在”的幽深命题。此次呈现三人群展，也希望借机探索喷枪与艺术的深度纠缠。

包锐希望呈现一套“对未来视觉系统的预言”——虚拟世界的混沌背景，符号化的人为自然景观，不同层图层的搭建，犹如一台叫做“艺术家包锐”的算法机器，被投喂来塑造一个看似合乎情理的景观。黄望福作品中的直接和赤裸，回应了社交媒体主导的图像世界平滑的消费美学，这是其选择喷枪作为创作媒介的起点，同时喷枪快速、光滑的效果，又强化了这一特征。PAPAPEPIA的世界更加原始神秘，从音素和符号“A”出发探索生成的系列物体，非有机的生物形态和喷枪的虚拟感相融带来的陌生感，将熟悉的结构和秩序划开裂口，认知的失衡为观看带来不安与焦虑。引申开来，这正是何以对未知新形势进行认知图绘的问题。

包锐 Bao Rui_沙漠_或是草地_  _ The desert_ Or the grass_布面丙烯酸、乳胶粘合剂、凝胶、水溶性颜料、酒精 _ Acrylic canvas，latex binder，gel, water-soluble pigment, alcohol 120×180cm 2024

黄望福Huang Wangfu_美滋滋_Very plersed 布面丙烯、银箔 _ Acrylic on canvas,silver foil paper 300x400cm 2022-2023

虽然喷枪作为绘画工具，在20世纪50年代的波普艺术中已有运用，但在当下能被单独作为一种绘画方式讨论，不只在于它的广泛应用，还在于它自身特质与当下时代链接的有效性，喷枪绘画与时代的契合，不只是内容上的准确，也是质感上的匹配。喷枪作为绘画工具，可以算作是电子通讯技术这一媒介形式在长达半个多世纪对艺术创作所引发的悠长涟漪中最贴近本源的一环，使得艺术与科技的拉扯从多元媒介回到凡胎肉身，关乎手感、视感和触感。

在2022年出版的《总体屏幕：从电影到智能手机》中，吉尔·利波维茨基和让·塞鲁瓦总结到：在高科技的助推下，屏幕爆炸、影像过度供应，世界已经被智能设备屏幕化了。并且屏幕跨越了传统界面的局限，模糊了电影、电视、游戏、社交网络和其他数字平台，彼此嵌入，现实生活已经与虚拟数字网络交叠。日常生活中的任何微小步骤，都被设计简化为最小单位，以便于可以平滑处理。如果我们打开智能设备查看使用时间，事实可能会是除去睡眠时间的总和。界面、图层、景深、虚化这些来自屏幕的视觉经验，几乎已经取代了直观现实的肉眼观看经验。在屏幕上，我们做最多的动作是上下左右的“滑动”，也是喷枪在画布上的动作轨迹。喷枪作为一种绘画媒介，平滑、细腻的特质，高效捕捉了被屏幕观看驯化的视网膜，契合了社交媒体和图像消费的频繁更迭；朦胧、雾化的特质，消解了笔触的确定性，在可控与失控的边界上，回应着虚拟与现实的混沌。

PAPAPEPIA_A-heAd eAgle PVC、丙烯、油漆、不锈钢钉、PU _ PVC，Acrylic, paint, stainless steel nails，PU 50×55×20cm2023

事实上，屏幕的统治已经是历史，未来人工智能的全面普及，以及量子计算带来的维度升级还将继续。喷枪绘画在当下的有效性或许也会在快速更迭中失效，但喷枪作为属于当下的绘画工具，仍然有其合理的生命力。这种生命力一定不是对原有生态的追平和嵌入，而是差异，是疏离，是为获得那种交流媒介而进行的斗争，甚至是为反对被吸入居支配地位的单向性而进行的斗争。

包锐

包锐，2000年出生于浙江兰溪，本科就读于中国美术学院，现为中国美术学院硕士在读。包锐的创作灵感来源于自然物，人造物，虚拟场景，符号，幻觉图像的碎片交叠等，通过对这些符号图像的置换与融合，试图去探索绘画的纹理与图像场域的交合。

黄望福

黄望福，1993年生于湖南，2016年毕业于四川美术学院公共艺术系，现生活工作在北京。黄望福的创作方向一直围绕因消费主义而产生的广告式图像，并将这些图像用强力的规范和限制在“它”的画面存在的正当性中，不谈及消费，更是因为它本身反过来又次变成消费。艺术家用非常幽默化的语言方式来回应关于消费品这种双重决定机制。

PAPAPEPIA 

PAPAPEPIA ，1987年出生于杭州，2006年毕业于中国美术学院附中，2010年本科毕业于中国美术学院壁画专业，2015年硕士毕业于意大利米兰布雷拉美术学院绘画专业，现居杭州。PAPAPEPIA的艺术创作基于探索原始、单语和视听之间的神秘联系。他以声像感知复合体“A”(发音为ah)序列为创作母体，试图用非线性逻辑对其进行重新定义。“PVC”是他的重要创作材料，因为这种材料看起来像生物的“皮肤”，他认为PVC材料不仅与信息的透明度相对应，而且当弯曲折叠时，不同的光线和观看角度会在作品表面呈现多种A的形态，就好像他创造的生物在喃喃自语。

拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。